Español
Italiano
English
PROPÓSITO Y MÉTODO KOEFIA
Una Escuela Exclusiva
Desde 1951, la Academia KOEFIA ha estado preparando estudiantes por un período de tres años fuertemente orientados hacia el componente práctico de la profesión.
Una vez formado, el alumno de KOEFIA es un profesional. Destaca por su capacidad de intervenir en todas las fases del proceso creativo y de producción: desde el boceto de un vestido sobre una sábana hasta la creación de toda una colección de Alta Costura para lucir en el desfile. Los alumnos de Koefia se convierten en verdaderos Couturiery Couturièrecapaces de seguir todo el proceso de producción, con una vitalidad de diseño que va de la mano con la competencia de fabricación. Esto es lo que distingue al joven profesional que estudió en la Academia Koefia: el dominio de las técnicas clásicas de la alta costura, el fast fashion y las herramientas de diseño digital. La innovación digital se une a la tradición artística.
La tradición creativa artística
A lo largo de una trayectoria educativa de tres años, la más completa, el joven estudiante aprende todo lo que necesita para convertirse en un profesional independiente de la alta costura: aprende a diseñar prendas, ropa y colecciones de moda; aprende a construir patrones de papel para cada tipo de proyecto, desde la camiseta más simple hasta el vestuario teatral más complejo; aprenda a confeccionar las telas y los adornos que hacen que un vestido de alta costura sea precioso y exclusivo. En cuanto a la producción, la Academia Koefia enseña ahora raros procesos de sastrería artística: bordado en telar italiano, géneros de punto, macramé, fieltro, gorro, accesorios como bolsos y guantes.
Innovación digital en el diseño
A esto se suman las novedades que han afectado al sector de la moda en los últimos años. La revolución digital ha abierto nuevas posibilidades para el diseño tridimensional de prendas y la gráfica de prendas con las que el diseño de moda se convierte en una obra de arte.
El modelado cad-cam y el diseño profesional con el software CLO3D representan enseñanzas de vanguardia que tienen el poder de unir la certeza de la alta costura a la eficiencia que requiere la moda industrial en términos de velocidad, costos y desarrollo de tallas.
¡Se multiplican las posibilidades de empleo e inserción en gran Maison del joven profesional formado en producción de moda!
EL MÉTODO KOEFIA: EL MOULAGEITALIANO
A lo largo de los años, la Academia Koefia ha desarrollado un método basado en la construcción del patrón sobre el maniquí, como puesta a punto y desarrollo del moulagefrancés.
Este método fue puesto en sus bases por Alba Toni Koefia a partir de la década de 1920, retomando la técnica de corte al bies de Madame Vionnet para desarrollarla con el uso de papel de seda en una primera fase. La estructura del vestido se crea modelando el papel de seda directamente sobre el maniquí en tres dimensiones, y luego se crea la tela del modelo en la segunda fase; que sirve para hacer el «defecto» del caratmodel para hacerlo perfecto y capaz de seguir la forma del cuerpo de acuerdo con lo previsto por el proyecto de boceto.
Quien conoce esta técnica tiene un equipo extra no solo para la creación de alta costura a medida sino también para la elaboración de la primera muestra (muestra) de una producción de prêt-à-porter dentro de una empresa del sector.
EL MÉTODO DE FUNCIONAMIENTO DEL «ATELIER»
Alba Toni Brasini – Madame Koefia – fue la arquitecta de muchas innovaciones en el campo de la naciente moda italiana en los años 50 y 60. No sólo ha desarrollado el Método Italiano Moulage para la construcción de prototipos, sino que también ha revolucionado la enseñanza, caracterizándola por el fuerte componente práctico que sigue caracterizando a la Academia Koefia, fiel a su tradición.
Los alumnos no estudian sobre libros escritos por otros, sino sobre textos hechos por ellos mismos a partir de la enseñanza de los Maestros, de las notas tomadas en el Atelier, de las correcciones y de los ejercicios continuos realizados para crear los productos intermedios de la moda. trabajo de producción: silueta, bocetos de moda, estampados, lienzos, bordados, prendas y prendas exteriores. Cada alumno hace una fiel copia de los materiales y enseñanzas recibidas, creando Vademécum característicos que quedan para caracterizar su estilo y su habilidad de manera exclusiva.
Porque cada estilista, cada modisto tiene un gusto, un estilo y una habilidad sartorial diferentes a los demás.
Koefia Academy presta gran atención a optimizar el aprendizaje de forma individualizada. Cada estudiante es diferente en objetivos y habilidades básicas y debe ser guiado de manera natural para realizar su expresión artística y su habilidad para trabajar manualmente. Las técnicas de aprendizaje practicadas en Keofia son «técnicas activas» (es decir, actividades procedimentales que involucran activamente al estudiante en el proceso de aprendizaje). El método de aprendizaje en el Atelier tiende a desarrollar procesos de aprendizaje diferentes y más autónomos; garantizar una oferta formativa personalizable; promover y/o consolidar el interés y la motivación de los estudiantes.
El Método Didáctico de Koefia’s Atelier tiene como resultado activar procesos de entrenamiento dentro de un “espacio mental equipado”, un mindset, que se convierte en una forma de interactuar con la realidad para comprenderla y cambiarla. Con el trabajo en el Atelier el estudiante domina el sentido de su aprendizaje, porque produce, porque trabaja concretamente, porque “haciendo” sabe a dónde quiere llegar y por qué.
El objetivo es conocer y aprender a través de la acción.
